（转载）诗学概念400题3 - 诗词太姥

【禅味】与诗学有关的美学概念，指受佛学禅旨启发而在创作和鉴赏中存在的一种特殊的审美境界。到了唐代，随着佛教禅宗的发展，禅对士大夫文人的精神境界、人生态度、审美情趣便产生了深刻的影响。有的诗人开始将禅定之息虑凝心、专注一境的修持方式，运用于审美活动，也体验到了类似禅定之身心安稳、观照明净、清幽冲寂、超尘出世的审美快感，因而称之为“禅味”。王维的山水诗作，树立了典范。中唐的诗僧皎然开了援“禅理”而入“诗道”的先河。白居易诗也有“清洁斋戒体，闲淡藏禅味”的语句。明代以后，某些坚持儒家正统文艺观的人虽然极力排诋禅向诗、画等艺术领域的渗透，但却阻止不住以禅论诗向以禅论诗、以禅论画的发展。总之，清幽淡远，妙在象外，只可意会，不能言传，这样的诗境就是禅境，而从中所得的特定审美感受，也就是禅趣、禅味了

三曰取思。搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。”三格之中，皆有“思”字，故“诗有三格”又称“诗有三思”。苦苦思索不得，突然心境相会，萌生出新的诗思，就是“生思”。这种创作甘苦的体会，早在陆机《文赋》中已有表述：“恒患意不称物，文不逮意”，语意近似“久用精思，未契意象”；“方天机之骏利，夫何纺而不理。思风发于胸臆，言泉流于唇齿”，“感思”是指诗思源于对前贤诗文内容或形式方面的感想。《文赋》也认为文思的产生，一感于物，二本于学：“咏世德之骏烈，诵先人之清芬；诗思得之于外象，心境感会，神与物游，这叫“取思”。“生思”，略同于凭虚构象；“感思”，是得于书本；“取思”，是面对自然取象。

“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”

所谓“物境”、“情境”、“意境”，是指诗人审美体验的三种不同的对象。“物境”是以“泉石云峰”的自然风物为对象而得到审美体验；“情境”是以人的娱乐愁怨等情感为对象而得到的审美体验；“意境”则是以人的某种思想或生活中的某种境况、事理为对象而得到的审美体验。具体对象虽然不同，但“神之于心”的把握方式，均属主体审美体验。

【诗有五格】古代诗学概念。指诗的五种格调，见唐释皎然《诗式》，“诗有五格：不用事第一，作用事第二，直用事第三，有事无事第四，有事无事、情格俱下第五。”不用事，即作诗不用典故定。《诗式》“重意诗例”条说：“但见情性，不睹文字，盖诗道之极也”，“直用事”，指用事直露，滥用典故。 “有事无事”，指诗有典故而无内容。”第五格是指诗不但有用事而无内容，而且更无情性和品格。

【文体四变】古代诗学概念。”皎然他以为苏、李诗不见用事，自然天成，当是西汉以来诗体之一变。”建安七子，同属二变。他说：“邱中七子，陈王最高……不拘对属，偶成有之，语与兴驱，势逐情起，不由作意，气格自高，与《十九首》其流一也。”齐梁五言诗“惟工惟精”，声律流美，雕绘偶丽，这是三变。齐梁诗“格虽弱，气犹正。至于当时的大历诗风，讲究对偶，嘲风弄月，气弱格低，是诗体四变。形态多样，包罗万象。而皎然“诗有七德”，则用之论诗。“高古”、“典丽”、“风流”、“精神”四者，是诗中四种不同的风格，“识理”，则主要指创作主体的思想及其在作品中的表现，而“质干”、“体裁”则为构成诗的艺术要素。如“忠，临危不变曰忠。”“节，持操不改曰节。”“志，立志不改曰志”，属于这一类型的还有“气”、“德”、“诚”、“达”等，可以说都是因诗人的“识理”不同而形成的不同内容和品格。至于“高，风韵朗畅曰高”，“逸，体格闲放曰逸”，“思，气多含蓄曰思”，等等，则和“七德”中的“高古”、“典丽”等属于同一类型。而“情，缘境不尽曰情”，“悲，伤甚曰悲”，“怨，词调凄切曰怨”等，其审美特征，又因诗的“质干”不同而不同。还有“力，体裁劲健曰力”，诗的艺术风格，则与诗人对“体裁”的处理方式密切相关。

【诗为活物】古代诗学概念。钟惺以为，《诗》是一种流动不居的“活物”。一方面，“活”是作品本身的一种客观属性，这不仅是因为诗歌作品意蕴丰富奥邃，其旨归难以为一时一地的读者全部穷尽，还因为，诗歌的艺术形式有被断章取义的灵活性，即一首诗的章节与全篇是一种整体与局部的关系，而章节本身又可以有它自己比较完整，相对独立的含义，为读者鉴赏、引用诗歌提供了较多自由，可以从多种角度去感受、品味它的内容，结果各自领略的意蕴也不尽相同。据此，钟惺认为，《诗》所以被称为“经”，就在于它具有这种“活”的特性。另一方面，诗之为“活物”，又是读者对作品意蕴的赋予和追加。然而，如果不同时努力打下扎实深厚的学问功夫，往往会对作品错读误释。