（转载）诗学概念400题11 - 诗词太姥

【艳】与诗学有关的美学概念。语出刘勰《文心雕龙•情采》：“庄周云‘辩雕万物’，谓藻饰也。韩非云‘艳采辩说’，谓绮丽也。绚丽以艳说，藻饰以辩雕，文辞之变，于斯极矣。”这里，显然是把“艳”解释为绮丽，指词章华美、境界绚丽的风格特色，它与素朴平淡相对，显示出一种色彩缤纷的气派。司空图《二十四诗品》中专有“绚丽”一品，“雾惊水畔，红杏在林，月明华屋，画桥碧阳”，等作品即是此类代表。如明代杨慎所说：“绮多伤质，艳多无骨。”明代谢榛云：“作诗虽贵古淡，而富丽不可无。比如松篁之于桃李，布帛之于锦绣也。”

【意格】古代诗学概念。语见清潘德舆《养一斋诗话》卷三：“诗最争意格。词气富健矣，格不清高，可作而不可示人；格调清高矣，意不精深，可示人而不可传远。有以意格腐谈者，中其所短故耶？”后来林昌彝提出：“诗之要有三：曰格，曰意，曰趣而已。”

【意象】古代诗学概念。指创作主体通过艺术思维所创造的融汇了主体意趣的形象。早见于刘勰《文心雕龙•神思》篇：“玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。”写作的三大要素。三者同言、象、意相比，基本相似，又略有不同，关键在于艺术思维的审美内容的不同。 “物”有二义，一指客观事物，二指客观事物在人头脑中的映象，即《文赋》所称“情曈昽而弥鲜，物昭晰而互进”，是产生审美新质的过程。《文心雕龙》中的“意象”，已明显是指艺术思维展开时，创作主体头脑中浮现的融会主客观的映象，而不是创作终结时的艺术形象或境界。

【意境】古代诗学概念。有时又称作“境界”或“境”。是古人以中华民族传统思维的独特方式，对文学艺术的特殊审美规律的理论概括。较早见于唐王昌龄《诗格》：“夫置意作诗，即须凝心，目击其物，便以心击之，深穿其境。如登高山绝顶，下临万家，如在掌中，以此见象，心中了见，当此即用”。中国“意境”说的产生、形成和发展，并非偶然现象，而有其思想来源和社会基础。它的理论内容主要有三大来源：一是与《老》、《庄》、《易》及魏晋玄学一脉相承，在以思辨哲学为基础的“意象”说的启发下萌芽（参见“意象”）。二是以传统儒家诗学中的“六诗”或“六义”说为源头。三是以佛家哲学为基础，至唐代才勃然兴起的“诗境”说。

【境界】古代诗学概念，其意旨与“意境”大体相同，谓艺术作品所呈现的主体情思和审美对象互相交融，虚实结合，启人想象的艺术世界。“境界”一词原意是疆域，《列子•周穆王》：“西极之南隅有国焉，不知境界之所接。”后来成为佛学概念，如《成唯识论》：“觉通如来，尽佛境界。”“境”指心所缘识之外物，“境界”指觉悟的境地。旧题唐王昌龄《诗格》则以“境”论诗，谓诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。《易》“立象以尽意”的一系列论述可称为先导；其次，虚实结合，在“意象”本体外，还有“象外之象” “搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。”王国维对传统“境界”范畴用西方理论概念作了更为明晰的分析，提出了“境界”之真实性，“有我之境”和“无我之境”的区别，“写境”、“造境”之别及“隔”与“不隔”的问题等，将对此概念的理解引向深人。

【有我之境】古代诗学概念。原是近代王国维关于诗歌意境基本形态的论述。语出其《人间词话》：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。……有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”《人间词话》又说：“境非独谓景物也。甚怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”杜甫《春望》诗：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花鸟无知，怎能动情而落泪惊心呢？其实这是杜甫因国破家亡而移情花鸟的艺术结晶。诗人的炽热感情，把客观自然景物主观化了，而作为花鸟的客观自然属性或特征，反而被隐蔽了起来，或者简直是视而不见。“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”

【无我之境】古代诗学概念。原是近代王国维有关诗词意境基本艺术形态的论述。语出其《人间词话》：“词以境界为最上。”“有有我之境，有无我之境。……‘采菊东篙下，悠然见南山’，‘寒波淡淡起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。如清初叶燮《原诗》即有“境界”之目。但是王国维化“意境”为“境界”，进一步又把诗歌境界划分为“有我之境”与“无我之境”两大基本艺术形态。苏轼说：“欲令诗语妙，无厌空且静，静故了群动，空故纳万境。”陶渊明《饮酒》诗《之五》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”元好问《颖亭留别》：“寒波淡淡起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。”如电影中的空镜头，虽然不见人面，但却令人感到人的活力与存在。

【主观之诗人】近代诗学概念。语出王国维《人间词语》：“客观之诗人不可不多阅世，阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水游传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”王国维受西方文学理论影响，他讲的“诗”包括诗词、小说、戏曲等多种文学体裁，实谓“文学”；“诗人”则也包括小说家和戏曲家在内。他把文学分为“理想”和“写实”二派，“理想”派偏重于虚构和表现，“写实派”偏重于叙实和再现。

【客观之诗人】近代诗学概念。语见王国维《人间词话》：“客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《水游传》、《红楼梦》之作者是也。”“客观之诗人”与“主观之诗人”相对而成立。王国维此说已经初步涉及生活是叙事文学创作源泉的问题。然而，写出优秀的叙事作品，并不单单是一个积累“材料”的问题，还与作者主观情性密切相关，因此，培植和护持真性情对“客观之诗人”来说同样具有重要意义，这一点与“主观之诗人”实质并无区别。