[转] 律诗写作九忌（幻翁）

白雪

《边城诗韵》诗词知识讲座第一讲           大家知道，律诗与绝句均属于近体诗，近体诗与古体诗是从诗体上区分的，并非时代概念。近体诗大兴于唐，对于字数、押韵、对仗、平仄均有严格规定，讲究格律，故又称格律诗。      近体诗包括绝句(五言、七言)、律诗（五言、七言、排律)。      律诗定型于盛唐以后，大盛于世。《全唐诗》有4.89万余首，仅七言律诗就有9000余首，占总数1/5。律诗是一种十分精致的文学架构，它有中国式的平衡对称美，呈现出无与伦比的和谐。整体架构又具有整齐中见差异，参差中见整齐的美。它利用音、形、义的配合，构成了多维性的对称和变化。正如胡应麟所说：律诗是“綦组锦绣，相鲜以为色；宫商角徵羽，互合以成声。”，这就是律诗的魅力所在。我们学习写作律诗一定要掌握其基本规律，练好基本功。徐增说：“八句诗，何以名律也?一为法律之律，有一定之法，不可不遵也；一为律吕之律，有一定之音，不可不合也。”故而，写律诗要遵守基本规则，勿违犯禁忌。今天我总结出以下九条禁忌，分述如下： 一忌，立意不明，或散或庸。           “立意”就是确定主题。       用我的话说，你在写诗之前，就要有个明确的打算——你想让读者明白什么，你想说啥？至于你怎么说，那就是笔法问题了，所以，手法是为实现主题服务的。比如，我们这期作业，为什么写的都比较好，就是因为立意明确，都是祝贺《边城诗苑》的成立。至于你是对诗苑颂扬啊还是基于无限希望啊，都是围绕祝贺《边城诗苑》这一主题的。王夫之说过：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”       诗歌立意贵在集中、创新、深远、真挚。       古人云：“意多乱文”。一首诗意绪纷乱，等于无意。比如宋《西昆酬唱集)中的 《泪》 锦字梭停掩夜机，白头吟苦怨新知。 谁闻陇水回肠后，更听巴猿掩袂时。 汉殿微凉金屋闭，魏宫清晓玉壶欹。 多情不待悲秋气，只是伤春鬓已丝。             北宋西昆派追求形式美，堆砌词藻典故。此篇将八种不同的悲苦之泪并列排出——思妇、弃妇、征夫、纤夫、皇后、壮士、悲秋、伤春等多以典故出之，犹如散珠一片，漫散浮泛。虽然诗中有意象，但立意不明。       在当前律诗创作中，也有注意了诗歌的形象性，忽略立意的现象，如一首写农村的诗歌：“街宽路净早脱贫，院绿楼红景物新。 街宽路净早脱贫，院绿楼红景物新。 万木冲天分左右，千花铺地扮冬春。 九龙照壁招商驻，四座牌坊待客临。 合作医疗民受惠，儿童无有辍学人。       此诗并列八种现象——街路宽、院楼新、万木冲天、千花铺地、照壁招商、牌坊待客、合作医疗，儿童上学。这种种景观犹如珠，并排并列，不分主次，形成“意多而散”而不足。       所以诗歌立意贵在集中、创新、深远、真挚，不能“意多乱文”。老树老师建议我结合这次作业的例子，我也找了几个比较典型的立意多杂乱的，在这里我就不举了。自己对照一下知道就行了。 二忌，少形象、缺意象、多政治术语。       诗是形象的语言艺术，它不同于政论，必须有诗味，有意境。林纾说：“意境者，文之母也。”意象是意境的基础，有情有景产生意象。意境，则是比意象高越一级的美学范畴。只讲道理，有了“意”，但没有“象”，就谈不上诗味，更难表现“意境”了。如一位诗友写永葆先进的诗： 军休干部党性坚，理想信念志不偏。三个代表知行践，两个务必永承传。 遵章守纪廉政倡，求真务实伟业镌。 老骥壮心葆先进，盛世修身谱新篇。              此诗内容健康，有真情，但缺少诗“象”，因此，虽然押了韵，仍少诗味。这次作业这种现象比较普遍，也不例举了。 三忌，失粘、失对、出律。       这个大家都熟悉，律诗的平仄格律，是运用汉语中的四声交换、对应规律，在音调上起到抑扬顿挫，富有音乐美的作用。律诗应严守平仄格律的粘对规律。有些诗友写诗注意内容，忽视格律要求，造成失粘失对，多处出律，应特别注意。群里多数诗作，能做到不失对、不失粘、不出律。这也是三年来学习的结果。至于有些人还犯这些禁忌，也不要急。也会通过学习交流逐步解决的。       今天我推荐一个网络检验工具：网址：[url=]http://sou-yun.com/QR.aspx[/url]：       大家写完之后用这个工具检验一下，把错的地方改过来，就不出律了。 四忌，对仗不工，偏枯。       对仗(对偶)在先秦的诗歌中就已存在了，它体现了诗歌均衡美的特色。       对仗是律诗中有别于绝句的重要标志，它要求颔联(三、四句)、颈联(五、六句)对仗，要使相应词语的词性相同或相近，要平仄相反。       诗友们写律诗时，对仗不工不严的情况较多：        ①词性不同。       如：“烈士热血征途洒，三山倾覆九州红。”       “热血”与“倾覆”一是名词一是动词词性不同，不符合对仗要求。      再如：“游荡华街逛超市、追寻时尚不惜钞。”      “逛”是动词，“不”是副词词性不同。“超市”名词，“惜钞”动宾词组，词性不同。       ②平仄未相反。      如：“披荆斩棘奔四化，国强民富业绩宏。”(新声)       此联上句“披荆斩棘”是平平仄仄，下句“国强民富”是平平平仄，未能相反。“奔”是双音字。      ③对仗出现偏枯。       何谓偏枯? 指对偶句中的两物对一物，或以一意对两意，或种事物对属事物，显得不工整。       如“燕王买骏骨，渭老得熊罴。”(杜甫） “骏骨”为一物，“熊罴”为两物。       “人烟寒橘柚，秋色老梧桐”(李白)“橘柚”为两物，“梧桐”为一物。       “往昔悲唱阳关曲。今日欢歌西部篇”“阳关”是属类，“西部”是种类，“西部”包括“阳关”，故是偏枯。 五忌，合掌、四平头。      1、何谓合掌：指对偶句中出句与对句的意思相同或相似，犹如两掌相合。      律诗字少意丰，必须惜墨如金，以有限的字词表达更多的情景意蕴。故“合掌”乃作诗之大忌。       合掌有三种情况：        其一，一联内用同义字、同一字相对。          冒春荣《葚原诗说》云：“对法不可合掌。如李宗嗣‘普天皆灭焰，匝地尽藏烟’‘皆、尽’合掌。”       其它同义字如“犹、尚”、“因、为”、“听、闻”、“知、觉”、“如、似”等等常会构成合掌。如：“谁闻陇水回肠后，更听巴猿掩袂时。”       其二，对偶句中出句与对句部分词语意思相同，也是合掌。      如“仙人洞里怀先哲，会议厅中忆昔贤”“怀先哲、忆昔贤”合掌。      “古迹高昌遗址破，交河故地旧城残”“遗址破，旧城残”合掌。      “不尽沙丘一抹绿，无边瀚海水盈潭”“沙丘、瀚海”合掌。       其三，“事异意同”即对偶句中的出句与对句所用辞藻典故虽不同， 但两句含义一样或相近。       南宋魏庆之《诗人玉屑》曰：“两句不可一意”。      如“胡马依北风，越鸟巢南枝”，虽写两种动物，两种神态，而含义均是思乡。 梅圣俞《和王禹玉内翰)：“力锤顽石方逢玉，尽拨寒沙始见金。”纪昀曰：“二句亦合掌”。       今人犯“事异义同”的“合掌”颇多，如：“抗日军民驱虎豹，歼敌劲旅战熊罴。”“每借浮云遮丽日，常生迷雾蔽晴天。”“千山披素裹，万壑挂银装。”       2、何谓四平头？即律诗中间对仗的四句皆用一类字起头。      如高适《送李少府贬峡中，王少府贬长沙》中间二联：“巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。青枫江上秋天远，白帝城边古木疏”。       四平头或平头的说法始于清代，是清代诗人、学者或诗评家、文学研究者常用的概念。对这一概念都认可使用且达成共识：作诗者尽量避免，评诗时遇到一定指出。虽然这个概念在诗评中屡屡出现，但没有任何人为之下定义，成了圈内人人知，笔下人人无的东西。       有的人说，四平头就是在这个群才评论为毛病，其实不是的，我们选几个例句来分析一下，就能否从中管窥端倪，解开谜团。       例一： 春昼雪如簁，清羸病起时。 迹深惊虎过，烟绝悯僧饥。 地冻萱芽短，林深鸟哢迟。 西窗斜日晚，呵手歛残棋。 ——陆游《雪中二首之一》 纪昀（纪晓岚）评曰：“中四句平头。”       例二： 数里闻寒水，山家少四邻。 怪禽啼旷野，落日恐行人。 初月未终夕，边烽不过秦。 萧条桑柘处，烟火渐相亲。 ——贾岛《暮过山村》 沈德潜评曰：“落日、初月，平头之病。”合前后两句，也是“四平头”。       例三：孤城雨脚暮云平，不觉鱼龙自满庭。 讬命已甘同木偶，置身端亦似赢甁。 浮家却羡鸱夷子，弄月常忧太白星。 当日乘槎便仙去，故人应罪曲江灵。 ——韩元吉《记建安大水》 纪昀评曰：“中四句平头，碍格。”       例四： 嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。 巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。 青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。 圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。 ——高适《送王李二少府贬潭峡》 沈德潜指出：“连用四地名，究非律诗所宜。”(《唐诗别裁集》)。纪昀也评论说：“平列四地名，究为碍格，前人已议之”（《瀛奎律髓汇编》）。      上述四个例句，五律七律各两个，从中我们能够看出以下共同点：       律诗颔联和颈联中四句开头的字词词性一致、词义重复且联式相同。       到了清朝把律诗颔联和颈联中四句开头的字词词性一致、词义重复且联式相同的称为四平头，还列为了“碍格”。 律诗中间对仗的四句皆用一类字起头就称之为“四平头”。 六忌，音步应谐不谐，应变不变。       何谓音步：指词或词组间因表达语意而拖长语音形成的间隔。它具有节奏美。我理解就是节奏或节拍。       齐梁以后，随诗歌律化的深入，音乐感的加强，五言诗与七言诗音步均有甲式与乙式。       五言(甲2/1/2；五言(乙)2/2/1。；七言甲)2/2/1/2，(七言乙)2/2/2/1。      要求一幅联之内音步相同，两幅联的音步上下要相异。就是说颔联用了2/2/1/2.而颈联就必须用2/2/2/1的节奏。       如：王维《山居秋暝》：   明月I松间I照，2/2/1    清泉I石上I流。2/2/1    竹喧I归I浣女，2/1/2    莲动I下I渔舟。2/1/2      杜甫《蜀相》： 映阶I碧草I自I春色，2/2/1/2 隔叶I黄鹂I空I好音。2/2/1/2 三顾I频烦I天下I计，2/2/2/1 两朝I开济I老臣I心。2/2/2/1       颔联、颈联的音步要错落开，不一样，否则就是音步应谐不谐，应变不变了。      这次作业举几例： 1.同游瀚海诗如雨，共绘蓝田韵似风。2/2/1/2 晓借霞衣描璀璨，夜偷月色绣玲珑。2/2/1/2颔联颈联节奏相同 2.耄耋髯翁题醉笔，韶龄才子出奇篇。2/2/1/2 今音古韵兼承顾，新思旧途感自然。2/2/1/2颔联颈联节奏相同 3.初离矮院同愁苦，重上高楼共暖凉。2/2/1/2 不畏生风摧树老，何忧润笔续春长。2/2/1/2颔联颈联节奏相同 因此，都犯了音步不谐之错。 七忌，出韵。       诗歌押韵，早在先秦以前就已存在，基本定式是偶句句尾押韵，称韵脚。       此与外国诗歌不同，日本、古希腊诗歌不押韵。欧洲十七世纪以后，诗歌创作才盛行押韵。押韵不仅产生音乐美，而且对诗的内涵也产生积极影响。       袁枚说：“欲作佳诗，先选好韵。”       唐以后写律诗，用《平水韵》，押平声韵，一韵到底，用同一韵部的韵，首句如为平收时，必须入韵，可押邻韵。       今人写律诗，中华诗词学会提倡用新声新韵，也可用平水韵，允许双轨制。但一首诗中不能混用。用新声韵写律诗，也必须在二、四、六、八句句尾押平声韵，一韵到底。首句如为平声收，亦应押平声韵。       有些诗友写律诗，忽略这些要求，造成“出韵”现象。      如有首《庆祝建党85周年》的诗，其中第二、四、六、八句是：“创立巩固新政权，开放引资促发展。独立自主办航天，和谐创新永向前。”“权、天、前”是平声，“展”是仄声，出韵了。       还有的人处于猎奇或追求与众不同，专门写仄韵律诗。仄韵诗确实在历史上有过，但经过千百年的大浪淘沙，现在的绝句和律诗，四体十六式，都是押平声韵的。这是毫无疑问的了。今天给大家的工具，检验是否出韵很好用，出现粉字，就是出韵了。 八忌，诗中词语多处犯复，或犯题。        1·犯复，同一首诗里，有重字（同句里重字，叠字不为重字） 或者有意义相同的字词、句子。       梁章钜《退庵随笔》云：“作近体诗前后复字须避”。 诗要求词语精炼而意丰，诗友们写诗时往往忽略。如： 游荡华街逛超市，追寻时尚不惜钞。 高档商品来买俏，大把银钱尽情销。 “不惜钞”与“大把银钱尽情销”意思重复。就是犯复。      又如：《甘肃行》： “驼铃阵阵走祁连，座座碉搂立漠间。 旧日阳关沙场在。今朝烽燧已无烟。 雄关远望昆仑雪，石窟仍偎半月泉。 大漠流沙难锁住，春风已度玉门关。” 此诗立意不错，但犯复多处，“阳关、雄关、玉门关”“立漠、大漠、流沙”等，严重犯复。       2·什么是犯题？打个比方，诗的题目为《趵突泉》，头一句就写【趵突泉水明如镜】，这就是犯题。       诗中犯题的亦常见，如诗题《登峨眉山》首句写“峨眉峰耸入霄端”，诗题《月牙泉》，首句写“鸣沙山下月牙泉”，诗题《紫云游》第三句写“紫云岭上游”，诗题《晚耘轩内唱新歌》，末句写“晚耘轩内唱新歌”。       我们第一次作业，由于题目固定，所以犯题的很多，举几个首句犯题的吧： 1，边城诗苑拓新航，拙笔难书众愿狂。 2，谈风论雅聚边城，拾捡奇珍乐趣生。 3，边城诗苑是奇葩，星耀文坛造大家。 4，诗苑花开溢郁香，边城锦韵奏华章。 5，边城结社举高贤，匡振诗魂凝厚缘。 6，边城搭建好平台，诗苑群英展智才。 7，遥看诗苑泛春花，黑水松林咏物华。 8，喜见边城鹊踏枝，桃山脚下树新旗。 9，曲落边城客醉秋，欣然重聚论红楼。       严格地说题目中心词，及使用在不是首句在其它诗句里，也是犯题。 九忌，章法欠周。      何谓章法？亦称结构。律诗的结构，有两方面涵义：       (1)外在结构，指诗之材料安排的规范，比如开头、结尾，中间两联对仗。 它按句式的规划排列，属于结构的外部要求。       (2)内在结构，指感情的萌发、深化、结束，有人把它的进展过程，简称为起、承、转、合。       在创作中处理结构问题，就是如何把外部范式和内在的感情发展结合起来，更好地表现主旨，起承转合是诗歌抒情的进展过程（内部结构）常与律诗的外部结构一致，因此将章法简括为“起承转合”是有道理的，但不能死定为首联“起”，颔联“承”、颈联“转”、尾联“合”这一模式，因为诗人创作时，抒情进展过程并不一定与外部结构一致。      如：王维《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。      此诗主旨是寄托高洁情怀，抒发对理想境界的追求。      首联，起，就题而起，写出山居的季节、时间、特点。      颔联，承，紧承首联写山中秋季新雨后的夜景——清新、幽静、明净，景中有情， 寄托了高洁情怀。侧重写物，以物芳而明志洁。      颈联，承上，依然写景。但两联对仗有变化。其一，颔联，是自然，静景；颈联侧重写人与自然的活动，是动景。以人和而望政通。同时，两联又互为补充，清泉、苍松、翠竹、青莲、明月，都是诗人高洁情怀的写照。其二，音步有变化，颔联是二、二、一式，颈联是二、一、二式，形成节奏旋律美，没有“截腰”之病，为尾联的转合作好铺垫。       尾联，亦转亦合。化《楚辞。招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可久留!”典， 反用之。以抒发隐逸之情。       由此可见，起承转合是律诗创作时感情萌发、深化、结束的进展过程，与外部结构相一致，但定而不死。有些诗友写诗忽略了起承转合，而是平铺直叙，八句并列，没有主次，缺少深入与结束。      如《春归》： “清澈天空伴暖阳，春光明媚染家乡。 青松枝顶出新绿，垂柳周冠露浅黄。 紫燕寻宅巢穴筑，游鱼破浪觅食香。 草坪展体抬头展，花卉伸腰笑脸扬。”      此诗写春回大地的景象，有色彩、有形象，有动有静，用拟人法生动感人， 但因八句并列，没有深入、结束，使人有未作完之感。       起、承、转、合，是我们学律诗的一个经常性的课题，今天就是点点题目， 以后的讲座时间，我们还会安排其他老师专题讲解起承转合。       总之，律诗创作是继承、发展传统诗歌艺术不可或缺的诗体，它体现了音乐美、和谐美。我们只有掌握了基本规律，才能创作出表现时代的新篇章。       我今天讲了九忌，律诗写作禁忌，不仅仅是这些，但这些是比较常见的，有的则是我们熟视无睹的。       诗词是门学问，做学问就要有严谨的态度。至于有的人提出的，太严格，不要因律害意等等，我们不去争论，但作为初学者的我们，则应该把这些视为影响我们扎实学习的杂音，还是要扎扎实实地学，规规矩矩地写。这是我的观点。