蓝姑故居和碧山闲人，依灰字韵

船工

蓝姑故居和碧山闲人，依灰字韵
一
才山脚下故坪台，翠竹连云没草莱。
犹有一株古樟树，皆言太姥趁时栽。
二
蓝姑积善弭天灾，千古传名治病孩。
怜苦自然成大道，何须丹鼎问琼台。

船工

静心斋 发表于 2012-12-26 11:21
举例子说，四溟诗话里有个故事，说有人向谢榛请教作诗的方法，他说，你们先改李建勋的“未有一夜梦，不归千 ...

言之有理。言简而意赅，通过语言的张力，来拓展一首诗的情感边界，不管新诗旧诗皆因如此。但“犹有一株古樟树，都说（皆言）太姥趁时栽”通过一句一意是很难讲清楚的，实际上，结句并非仅仅是说“太姥种了古樟树”那样的意思。

静心斋

昨天话没说完就下班了，借船老师的贴子我再叨叨几句。

才说到语言的风格，“一首诗所用的语言太普通太自然就会悄悄的流过去。”这话到底是有道理没道理呢？老陶的诗语言大多都是这样的啊，既如此，那最重要的一定不在语言上，在哪里呢？过不得语言关，便一定是表达不清楚心中所感，一定是文不逮意，意不称物。所以我想，对于古体诗而言，先是平仄韵律然后是语言，再然后是全诗的整体感觉。老陶的诗就是平易简单的语言却浑然天成的。老陶的诗是古朴的，李白的诗是明亮的，老杜的诗是沉郁的，这种感觉无论从语言还是从诗境上来看基本都是这样的。但是论及到一首具体诗的时候，依然是糊糊+涂涂等于稀里糊涂的。。

又想，带着这么多的想法去写诗，诗还能写得成吗？越发的糊涂。

打靶归来

采菊东篱下，悠悠见南山。这到底是语言的力量，还是作者本心的力量呢，对于读者，是语言的力量，因为陶老先生若没写这个诗，你怎么知道他有此心，对陶老来说，他要是没这个心，怎么会写出这样的东西来呢。读者只能通过文字去认识揣摩作者其人，因为前人已早早挂了，不可复见，唯一的凭据是他的文字，所以文字对于文字创作者何其重要。

山海飞鸿

静心斋 发表于 2012-12-26 11:26
文似看山不喜平，画如交友须求淡 。品老袁这话，越咀嚼越有滋味：）

欣赏静心高论，学习了。

静心斋

文似看山不喜平，画如交友须求淡 。品老袁这话，越咀嚼越有滋味：）

静心斋

举例子说，四溟诗话里有个故事，说有人向谢榛请教作诗的方法，他说，你们先改李建勋的“未有一夜梦，不归千里家。”后来那人改成了“归梦无虚夜”和“夜夜乡山梦寐中”。他说好。

问他为何要改，他说原诗两句一意，流于议论。我理解就是，语言啰嗦不象诗歌，更象散文。

我也不知我理解的对还是不对，但从我对一首诗的欣赏来说，我是比较喜欢文字带给人的视界能远远大于诗本身存在的视界。语言的张力能拓宽对于一首诗的情感边界。从而使一首诗拥有更广阔的空间，语言也超出字典本身的意义。

静心斋

笑书神侠 发表于 2012-12-22 18:51
学习静心的讲解，最好找个例句更形象一些。

我哪有讲解啊，都是胡说的。可能有些想法是新诗理论的东西，但是参照着旧体诗去深思，有些也有道理。比如
法国诗人瓦莱里在〈诗与抽象思维〉中讲过这样的话：熟悉而普通的话语往往使语言完全失其本身意义，因为如果你懂了，那些词就已经从你心中消失了，而由它们对应的事物所取代。所以一首诗所用的语言太普通太自然就会悄悄的流过去。
我想，在一首诗的整体结构的安排上也应是这样的道理，一个句子，如果全是按照标准的语法去写，就会让读者的思维犯困，意脉太流畅，让你觉得看到起因就可以想到结局的诗，总好象少些凸显的意象，太平泛，留不下印象。就好象你童年里那么多的同学你都会淡忘，而独独有几个调皮捣蛋的同学你能记住是一样的。

船工

静心斋 发表于 2012-12-21 13:42
怜苦自然成大道，何须丹鼎问琼台。

犹有一株古樟树，都说太姆趁时栽。后句，好象与前句的距 ...

此诗想强调于“都说”二字，故很难拉开。

笑书神侠

静心斋 发表于 2012-12-21 13:42
怜苦自然成大道，何须丹鼎问琼台。

犹有一株古樟树，都说太姆趁时栽。后句，好象与前句的距 ...

学习静心的讲解，最好找个例句更形象一些。